鹤壁市《淇河文化研究》网        淇河文化研究第二卷(2007)

 

中国元代鬼谷下山青花罐拍出天价2.3亿人民币

作者:金融时报

三级跳——中国瓷器一鸣惊人的背后

中国元代青花罐 (鬼谷下山)

     在伦敦举行的佳士得“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上,一只绘有鬼谷下山图的中国元代青花罐以1568.8万英镑(折合人民币2.3亿元,折合美元2770多万元)的成交价,让这件中国瓷器成为全世界最昂贵的陶瓷艺术品和亚洲最昂贵的艺术品。这一消息立刻让收藏界为之一震。此前,中国文物艺术品拍卖的最高记录为930万美元。中国文物艺术品在全球艺术品市场上“三极跳”的升幅意味着什么?值得藏界关注。

      这件高为275厘米、直径33厘米的元代青花鬼谷下山图罐,被一位华尔街企业家买走,华人藏家虽然失之交臂,但它毕竟以2770多万美元的身价步入了世界顶级艺术品行列,正如一家外国媒体在报道中所说:“这是中国人的骄傲,也是亚洲人的骄傲。”

  世界重新审视中国瓷器

      这只青花罐,原是一位荷兰收藏家家传的藏品,是其祖父于第一次世界大战期间驻北京时购得的。这只元青花罐由于曾经仅被估价为2000美元,便被主人当作盛放DVD光盘的坛子使用。今年初,佳士得派人到这位荷兰收藏家家中,重新“挖掘”出这只青花罐,并于今年5月13日随拍卖会在北京预展时,又被专家重新估价时称:有望达到1000万美元,而此前中国瓷器的全球最高拍卖价仅为580万美元。两个月后,这只元青花罐果然不负众望,竟以2770多万美元成交。从2000美元到2770多万美元,这说明,中国瓷器热度之高、升值之快,确实是很多人始料不及的。

      伦敦佳士得中国陶瓷及工艺品主管希利表示:“我估计他们(买家)认为这个青花罐甚具价值,但不至于到这个水平,这实在是一个惊人的数字。”

      至于这只青花罐为什么能拍出天价,专家认为,是多种因素促成的。其一,它贵在是元代的东西,距今已700年了,品相完好的存世已极少,又产于中国青花瓷器鼎盛的时期,它代表了青花的最高水平;其二,贵在有人物、有故事,鬼谷下山讲的是春秋战国时期,鬼谷子下山助其弟子孙膑,为齐国解除燕国之围的故事,现存类似的有人物故事的青花瓷器,已被记载的只有7个,保存在世界各国几个知名博物馆里,这是唯一能流通的第8个;其三,这只青花罐所绘图案精美,人物刻画细腻传神,可以肯定,这是当时的画家所绘,而非出自工匠之手。

      中国古陶瓷研究会副会长、故宫博物院研究员李辉柄认为,该瓷罐应制作于元代后期,这类瓷器国内传世品极少,墓葬出土也不多见,像“鬼谷下山”这样绘有故事情节的就更少。这是因为元朝时,景德镇生产的这种瓷器本身数量就不多,而且大多用于出口。他认为,但很难说这只青花罐是全世界最值钱的瓷器,这是因为竞拍中的价格有很多人为的原因在里面。

      天价的意义

      香港收藏家吴先生说:“没想到中国珍宝这么快就有了国际顶级艺术品的身价,也奠定了中国文物在世界舞台上的重要地位。”

      早在这次佳士得伦敦拍卖会之前,有一些中国内地和台湾的藏家跃跃欲试,希望夺回国宝。内地藏家由于经济实力有限,有几位原打算集体购买,终因操作困难无奈放弃,而台湾几位藏家则是以协商的方式,把“夺宝权”“礼让”给了开设有“陈氏博物馆”的陈得福,由寒舍公司总经理王定乾代表陈先生出面竞标。王定乾颇有感慨地对媒体说:“有幸恭逢其盛,参与竞标。虽以华人最高标(1000万英镑)失之交臂,憾失国宝,但虽败犹荣……其中所代表的意义,不仅是中国文物创下世界(瓷器)最高价格,而更象征着中华文化的艺术价值与内涵,受到国际人士的尊崇与肯定。”

      然而,中国瓷器创出天价的内在动因是什么?天价究竟能说明什么?王定乾认为:“天价记录凸显中国热势已难挡。在天价鼓舞下,收藏中国艺术品的全球藏家将纷纷拿出压箱宝贝,未来中国艺术品拍卖市场精品可期。此举也势必将带动其他中国艺术品跟着水涨船高。”

      专家分析认为,从内在因素看,由中国经济快速发展催生的中国文化热、中国热现象,是促使收藏家们看好中国艺术品的根本原因,也是天价形成的内在动力。从外在因素看,中国艺术品价格攀上一个新台阶,与全球艺术品市场价格进入新一轮上升周期不无关系。

      纽约艺术品价格网,在对全球艺术品市场价格变化进行了多年的观测和研究后认为,如今的全球艺术品市场正以一种前所未有的速度不断攀升,预测到2005年底,全球艺术品市场价格将创造自1990年以来的最高纪录。去年在纽约拍卖行成交的毕加索《拿着烟斗的男孩》的油画,成交价为1.04亿美元,创下此画最高易手价,也成为世界上最贵的一幅画。在全球艺术品市场价格将要大幅飙升的预期下,同股票市场一样,买涨不买跌的心态,也会促使艺术品投资人继续追涨。也就是说,中国艺术品赶上了这一波全球艺术品上涨的浪潮,还会有一批类似元青花罐这样的中国艺术珍宝,被推上顶级艺术品的高度。

      中国艺术品必然价值回归

      收藏界从来都是以实力说话。20年前,亚洲四小龙之一的韩国,在金融危机之前,韩国人购买本民族的文物时,出手都很阔绰,起手的价码比我们高出10倍。例如,中国古代瓷器无不令世界倾倒,别说元、明的青花瓷,就是康乾时代的瓷器,曾今在欧洲王室眼里都有着无与伦比的地位。但就在此前,世界上最昂贵的瓷器却是一件韩国古瓷,其成交价为800多万美元,而此前中国瓷器的拍卖最高价仅为583万美元,即纽约朵尔拍卖公司于2003年9月16日拍出的一件元代青花朝圣龙纹扁壶。此前,中国文物艺术品拍卖的最高记录,是由一只西周青铜方在2001年纽约佳士得春季拍卖会上,以930万美元创造的。因此,两年前就有人预测,中国文物收藏品的未来价格,至少还有数倍的上涨空间。

      近两年来,随着我国收藏者队伍的迅速扩大,中国买家在国际艺术品拍卖市场上开始频频出手,所瞄准的目标物都是我们祖先的“中国制造”,这是促使中国文物艺术品迅速升温的一个重要原因。

      2003年9月的朵儿纽约拍卖会上,有几件中国明代瓷器,其竞买者中有一半人来自中国。据德国纳高拍卖行的统计,买家队伍中有5成是中国人,他们的购买力占拍卖总额的近3成。近年来,各国拍卖行拍卖的亚洲艺术品中,中国艺术品占70%,而几年前则是日本艺术品占70%。这种变化,让世界看到了中国买家正在一天天增长的实力。

      有人估计,中国经济在以后的10年内若是继续保持高速增长,中国艺术品精品的价格将有大幅的上涨。综观世界各大艺术派别的作品,已经被投资人轮番炒作过,特别是在1990年艺术品价格被推上前所未有的高度以后,市场经过10几年酝酿,中国艺术品这个古老的“新品种”一旦登台亮相,它带给世界的活力,谁又能低估?(信息来源:金融时报) 

      http://www.cnarts.net/cweb/news/readnews.asp?id=97353&kind=%E6%BB%9A%E5%8A%A8  

 

赏析元代的青花瓷器“鬼谷下山”(图)
2007年01月17日 15:44:08  来源:中国古陶瓷收藏网

 

      在伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上,一件绘有“鬼谷下山”场景的元代青花大罐拍出1568.8万英镑,创下中国艺术品拍卖的纪录。这给国内外文物市场,尤其是国内,引起不小的震惊。同时,带给国内文博工作者、文物收藏者和投资者更多的反思。众所周知,对于元代的青花瓷器,大家还存在极大的分歧,这件“鬼谷下山”创纪录的拍出,为研究元青花提供了难得的契机。    

 

    笔者有幸在一位既有实践经验又有理论功底的华裔收藏家家中,目睹了另外一件元代“鬼谷下山”青花瓷器(如图)。以此,就教于专家。

    这件瓷器高29.8厘米,口径21.4厘米,底径20厘米,器形不太规整,器身上有黄豆或玉米粒大小的凸起,可能与当时烧制过程中产生的气泡有很大的关系,有铁斑和晕散。其胎体莹润,胎骨浑厚,内壁不甚规整,足里微凹,三段拼接而成。整器平口,短颈,丰肩;圆腹,腹至胫部逐渐内收,腹胫交接处直径和口径大体相同;素底,大矮圈足,较宽,较浅,圈足斜削,有明显旋纹。它共有四组纹饰,主体纹饰为“鬼谷下山”的情景,另外三组为辅助纹饰。具体情况如下:

    第一组为颈部几个连续的水波纹单元。该器水波纹单元的画法为元代的典型画法,从目前的资料看,在元代以前的瓷器和以后的明清瓷器中,都没相同或类似的画法,即每个水波纹单元都由三部分构成(如图)。

    第一部分为逆(顺)时针形成的向外旋的圆形圈。第二部分为连接着两部分的粗线双勾平涂的曲线,犹如雄蛇曼舞,和前两部分形成鲜明的浓淡对比,并且注意留白。第三部分为相对的同心圆弧曲线,开口向上的圆形弧线不甚明显,开口向下的圆形弧线比较明显,有的接近半圆。这就使颈部的水波纹看起来绵延不断,韵味十足,于方寸间感觉到惊滔骇浪的气势。现藏英国戴维德基金会元青花云龙纹象耳瓶上所画水波与此有异曲同工之妙(现代所仿的元青花云龙纹象耳瓶往往忽略这一点)。在大家公认的元代瓷器上,与此相同或类似的水波纹画法的还有英国大英博物馆藏青花牡丹纹双耳罐、青花孔雀牡丹纹,日本大阪东洋陶瓷美术馆藏青花莲池鱼藻纹罐、日本出光美术馆藏青花双龙扁壶(以上均见陈文平《流失海外的国宝》图录卷,上海文化出版社,2001年)、釉里红三友图梅瓶(参见徐湖平主编《江苏博物馆藏文物精华》,南京出版社,2000年)。

    第二组纹饰为缠枝牡丹(如图),叶片有大有小,有叶脉的痕迹,多则五瓣,少则三瓣,错落有致,叶片顶部细长。叶片和花卉色泽浓郁,叶芽、枝条色泽浅淡,花繁叶密,相映成趣。

    第三组为“鬼谷下山”场景。此故事来自于元代平话,而不是有些媒体所报道的取自历史故事。平话中的人物形象,就目前所能见到的资料来说,主要在元代壁画、版画和瓷器上。佳士德亚洲部顾问苏玫瑰认为此故事来自于元代至治年间建安虞氏所刻版画《乐毅图齐七国春秋后集》(其为世界孤本,藏于日本内阁文库,民国和解放初期个人和出版机构对此书多有影印,笔者在国家图书馆发现,各种版本质量参差不齐,只能参考民国时期蝴蝶装的影印本,以下相关资料均来自此影印本),笔者就此翻阅了大量资料,对绘画的场景逐一分析。
 

     鬼谷子乘车绘画分析:鬼谷子历史上说法不一(可参见李佩今《“全国首届石泉鬼谷子文化学术研讨会”综述》,《学术月刊》2003年12期)。其形象不甚明朗,此件瓷器描绘的鬼谷子和版画上也有明显的区别(如图)。

    

    鬼谷子头部略向前倾,双眼半睁半闭,平视前方,嘴唇微合,笔法简练,质朴严谨,栩栩如生。此形象和《鬼谷子》体现纵横家的神采一致,《鬼谷子·本经》云:“无为而求安静五脏和通六腑?"精神魂魄固守不动乃能内视反听定志虑之太虚待神往来。”其身穿袍服,镇静自若,正是所谓“古之大化者,乃与无形俱生”,真正达到了物我两忘的境界。

    鬼谷子所乘坐的车为元代流行的大车,车轮较大(盖山林《蒙古族文物与考古研究》,辽宁民族出版社,1999年)。


 

    拉车的为两只老虎,这和《乐毅图齐七国春秋后集》记载的相同,(鬼谷先生)“坐二虎车下山”、“有一人来报南上有队军约有五百兵来内中有苏代共二虎车俱来到寨门”、“其阵上有二虎车,车中有一百八十岁鬼谷”、“鬼谷和二虎车至阵前”等等。这和版画上相同,而佳士德拍卖的鬼谷子下山则为一只老虎,一只豹子。

    老虎通身条形斑纹,尾巴上翘,怒目圆睁,龇牙咧嘴,前腿弓,后退蹬,一股阳刚生气跃然“瓷上”,和元代佚名画作《搜山图》中老虎基本符合(参见赵欣歌《水墨风流-元代人物画鸟》,文物出版社,2004年)。这动态的老虎,和静态的鬼谷子形成反差,衬托出鬼谷子魂魄固守的形象。

    两位军士绘画分析(如图):一前一后两位军士,身穿紧袖袍,宽下摆、折褶、有围腰,手持长枪,足蹬皮靴,这是蒙古族驰骋草原,征战尚武的反映,也可以起到保护、防寒作用。二者头戴圆形帽,帽缨上扬,前者回顾后者,表情丰富,好像在对话,刻画得惟妙惟肖。帽子的画法也和版画中的人物相同。军士的刻画有明显差异,版画上两位军士,头戴硬角璞头,身穿袍服,脚着平底鞋,手持锏式兵器,为汉人。

    擎旗军士绘画分析:身穿袍服,头戴圆形帽,帽缨上扬,五官清晰,威武雄壮,双臂平肩举起,右手举旗,上书“鬼谷”二字,左手曲臂握拳。肩部为典型的元代军士“比甲”,这是元世祖的皇后察必,曾经设计出的一种衣服式样。《元史·后妃传一》“前有裳无衽,后长倍于前,亦无领袖,缀以两襻,名曰‘比甲’,以便弓马,时皆仿之。”其两襻被艺术化为圆形,束腰,稳坐马鞍之上。

    胯下战马,马首昂扬向上,马尾清逸飘扬,小耳朵,鬃毛铮铮,英姿矫健,四蹄蹬踏,秀润柔美,格调高雅,刚劲有力。画马注意马身渲染和留白,以留白的形式表现马鞍、马蹄、蹄部细毛的刻画为元代的典型技法,如元代画家任仁发《二马图》(赵欣歌《水墨风流-元代人物画鸟》,文物出版社,2004年)。和版画中的战马一样,具有极强的“写实”特色。擎旗军士则为版画中所没有。

    骑马文官分析(如图):文官应是齐国大夫苏代,这在版画中可以看得很清楚。其头戴硬角璞头(参见任仁发《张果见明皇图》人物服饰,赵欣歌《水墨风流-元代人物画鸟》,文物出版社,2004年;石景山八角村金代赵励墓壁画中人物服饰,《北京文物与考古》第5辑,北京燕山出版社,2002年;河北省文物研究所编《宣化辽墓壁画》,文物出版社,2001年),身穿圆领袍服,腰带悬在腰间,为宋朝官员服饰,三撮胡子下垂,右手紧握马缰,左手持笏。马的形态和画法与擎旗军士相同。

    其他绘画分析:山石用大斧皴画就,并大面积渲染,恣意放纵,气势磅礴,高大凌峻,如吴镇《古木竹石图》(赵欣歌《水墨风流-元代人物画鸟》,文物出版社,2004年)。苍松枝干遒劲,针叶细线条勾勒,笔势曲转自如,空隙之间轻染,有滴翠之韵。四季折枝花草点缀其间,注重留白,有大有小,有疏有密,有浓有淡,相映成趣。

    总之,第三组纹饰构图严谨,充实饱满,自由空阔,气势雄伟,场景恢宏,形神兼备,韵律灵动,为元青花中的上乘之作。

    第四组纹饰为变形莲瓣纹中绘就杂宝,为元代典型的八大码画法,笔法圆润,清丽古艳,不再赘述。

    毫无疑问,可以看出,这件瓷器取材于《乐毅图齐七国春秋后集》,但是,制作者又进行了艺术加工。就是作为《乐毅图齐七国春秋后集》本身,亦有许多不符合史实的地方,作者进行了大胆创作。这种现象早已经被学者重视:元代剧作者根据现实需要,对事实加以修改,作品中充满着浓厚的元代生活气息(参见《艺术百家》2000年第4期,李轼华《“随意上下,任笔挥洒”的元代历史剧》)。

    目前公认的元代青花人物故事瓷器,大约十余件。它们为江苏省南京市博物馆的萧何月下追韩信梅瓶、广西壮族自治区横县农科所出土一件青花尉迟恭单骑救主图罐、湖南省博物馆藏蒙恬将军玉壶春梅瓶、日本出光美术馆藏昭君出塞图青花盖罐、1994年香港苏富比拍品三顾茅庐青花盖罐、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆藏西厢记青花梅瓶、1985年日本大阪《元代瓷器展》图册所录的周亚夫军屯细柳营青花盖罐等等。这些器物反映的人物故事都能在元杂剧和平话中找到影子。

    这些所绘的人物故事在明清以后不再多见,明清时期所绘人物大多为市井俗子、婴戏、吉祥人物、田园逸士、英杰明儒、神怪六类(参见周能《〈中国民间青花瓷〉人物图形研究》,《湖南考古辑刊》1999年)。也就是说,元代瓷器上的人物故事具有特定历史内涵(童光侠《元代景德镇青花人物故事画的情感寄托》,《景德镇陶瓷》1999年第4期;汤苏婴《人物题材图案的元青花及相关问题研究》,《南方文物》1994年第3期;于炳文《元代青花瓷器中的人物故事》,《收藏家》,2002年第10期)。

    元祚百年,其阶级关系、民族政策有倾向性,但民族融合是大势所趋(另文详论),故在开国之初,忽必烈就通过幕僚集团中的郝经争取汉人地主、士大夫的支持,郝经云今日能用士,而能行中国之道,则中国之主也前来投靠者络绎不绝(郝经《与宋国两准制置使书》,《陵川集》卷37)。

    这些所绘的人物故事都是蒙古为了争取汉族士大夫而做出努力的见证。该类故事基本上可以分为两类:一类为求贤,如鬼谷下山、尉迟恭单骑救主、萧何月下追韩信、三顾茅庐等;一类为反映民族关系,如王昭君出塞、蒙恬将军等。

    笔者就鬼谷下山反映的意蕴做一简述。鬼谷子的纵横思想学说符合春秋战国发展的历史大趋势,即由分裂走向统一。鬼谷子认为在国家分裂时期,臣下要看清历史发展的趋势,“古之善背向者,乃协四海,包诸侯,忤合之地,而化转之,然后以之求合。”(《鬼谷子·忤合篇》),还在《鬼谷子·序言》中举例说明“故伊尹五就汤,五就桀,然后合于汤。吕尚三就文王,三入殷,而不能有所明,然后合于文王,此知天命之箝,故归之不疑也”。鬼谷子的这种思想是符合蒙古统治需要的,把其所绘在瓷器上也就不足为怪了。

    佳士德“鬼谷下山”的拍出,应该能够推动目前的元青花研究。元青花的研究尚处在初步阶段,原因是多方面的。出土、传世瓷器资料少、史籍记载中蒙古语甚多造成一定的研究困难(国内元史研究也是这样)等等。但是,我们可以拓宽视角,从元杂剧、平话、壁画中发现一些珍贵的资料,争夺元青花的“发言权”,改变国外“识得东风面”后,国内“万紫千红总是春”的状况;不再让一些收藏家看到元青花后有“初看再看咽声细,一抚再抚赞不停”扼腕之叹,要使国内外认识到如果元青花是“满园春色关不住”,那么就要使其“一枝红杏出墙来”。(付红领)
      http://news.xinhuanet.com/collection/2007-01/17/content_5617729.htm 

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